Helmut Newton: La trasgressione e la fotografia

Nato a Berlino nel 1920 Helmut Newton ha sempre fatto parlare di se sin dalla tenera età per via del suo stile fotografico. La domanda che si è sempre posta la critica nei suoi confronti è stata: “il suo amore per questo stile è frutto di creatività o di odio verso le donne“? E anche grazie a queste “teorie misogene” che Helmut ha costruito il suo profilo artistico.

Fotografo tedesco di origine ebrea, a 8 anni inizia a conoscere il mondo della prostituzione per colpa del fratello che lo porta nel quartiere a luci rosse, alcuni critici sostengono che il suo stile è stato plasmato proprio in questi momenti delicati. A 12 anni grazie ai primi soldi risparmiare riesce ad acquistarsi una persone macchina fotografica.

Già dopo nemmeno aver raggiunto 20 anni è costretto a scappare in Australia a causa delle persecuzioni fasciste ed in questo periodo inizia a girare il mondo, da Parigi a Montecarlo finendo per Los Angeles.

Helmut Newton biografia

Un personaggio sempre creativo e fuori dalle righe, con una carriera accompagnata dalla provocazione, senza mai andare però nel volgare, i suoi ritratti sono sempre stati erotici, un misto tra la fotografia glamour e quella boudoir.

Questo suo personaggio estroverso ha fatto nascere intorno a lui l’aurea di un fotografo affascinante e molto curioso, quasi un’atmosfera da cattivo ragazzo che Helmut Newton ha saputo sfruttare molto bene a suo favore.
Infatti intorno alla fine degli anni 60 esplode il fenomeno Newton nel mondo della fotografia con i suoi ritratti di sado-masochismo, vouyerismo e omosessualità, dei temi che ancora nessuno aveva affrontato con il suo spirito scatenando su di lui tutta l’opinione pubblica.

Il risultato ottenuto con queste campagne fotografiche è senza precedenti, in poco tempo riviste come Playboy, Gq, Vogue iniziano a contenderselo e diventa così uno dei fotografi più famosi e importanti del pianeta.

Helmut Newton fotografo, il suo stile

La fotografia trasgressiva di Helmut Newton è un mix eccezionale di luce e composizione, i suoi tratti delicati in contrasto con le composizioni forti delle donne seminude hanno praticamente segnato un’epoca e molti dei suoi insegnamenti sono stati utilissimi per le generazioni di fotografi successive.

Per esempio uno dei primi insegnamenti è stato il rapporto fotografo-modella, molto importante per lui con una distinzione principale sul comportamento con il soggetto. Per esempio se si ha davanti una modella professionista il lavoro del fotografo è molto semplice, tu devi pensare alla tecnica fotografica e la modella già sa come mettersi in posa. Ma lo stesso discorso si può fare con una modella non professionista?

Ed è qui che entra in gioco la sensibilità di Helmut Newton, dove sostiene che bisogna capire inanzitutto il carattere della persona di fronte e di creare subito un rapporto di amicizia e di non avere un clima freddo anche se professionale tra le due parti. Per esempio il trucco di scambiarsi qualche chiacchiera prima di iniziare è la giusta mossa per spezzare il ghiaccio e creare un clima di fiducia tra le due parti, senza mai essere troppo invadenti per non rischiare di rovinare la situazione.

Ed è proprio per questo che il fenomeno del fotografo trasgressivo dai metodi strafottenti in realtà cozzano dalla realtà dei fatti e dalla disciplina e metodo che applicava Newton nel suo lavoro.

Helmut Newton frasi

Qui sotto vi elenchiamo le frasi più importanti di Helmut Newton nel corso dei suoi anni:

• Se c’è qualcosa che odio, è sicuramente il buon gusto: per me è una parolaccia”
• “Mi piace che le fotografie sembrino sbagliate”
• Bisogna essere sempre all’altezza della propria cattiva reputazione”
• “Quando si fotografano delle persone vere non è come con le modelle. Le modelle sono pagate per star lì. Ma un’attrice si sente fragile davanti l’obiettivo, tutte le donne si sentono fragili, ma un’attrice più delle altre, lo capisco benissimo. È un tale rischio per loro, e hanno davvero tante ragioni per sentirsi vulnerabili. Quando si ha simpatia per la persona che si fotografa e si vuol fare una buona foto, bisogna procedere con molta cautela”
• “Investo molto tempo nella preparazione. Penso a lungo a ciò che voglio realizzare. Ho libri e piccoli quaderni in cui scrivo tutto prima di una seduta fotografica. Altrimenti dimenticherei le mie idee”.
• “Io comincio facendo ciò che ho pensato di fare. Poi faccio un giretto e mi chiedo se potrei provare in altri modi. Ma arrivo molto presto a un punto di saturazione in cui tutto ciò mi infastidisce e mi dico che la mia prima idea era quella giusta.”
• “Ho una capacità di attenzione limitata, è per questo che non saprei fare un film. Per me, un lavoro che duri più di due giorni non è un buon lavoro. Come quando ero campione di nuoto: vincevo sui 100 metri e sarei stato ancora più forte sui 50″
• “Spesso cerco di fare delle ‘brutte foto’. Certo non posso fare a meno di lavorare meticolosamente, ma mi piace che le fotografie sembrino sbagliate. È per questo che ho abbandonato il Kodachrome: ha una grana troppo fine, è troppo professionale. Preferisco i colori sparati, che fanno pensare a un errore nello sviluppo.”
• “Il colore brutto mi piace, purché non sia davvero orribile, e anche le foto di traverso. Mi capita di tenere la macchina un pò di traverso, quanto basta perché la foto non sia troppo perfetta”
• “Non penso mai al gioco grafico, o, se ci penso, è per evitarlo. Mi piacciono di più i lampadari che vengono fuori dalla testa delle persone. Li trovo divertenti, perché fanno parte di quelle cose che mi avevano proibito di fare”.
• Le foto che scelgo quando i provini tornano dal laboratorio non sono quelle che sceglierei un anno dopo. È un fenomeno interessante – e una prova del fatto che non bisogna buttare niente. Tutto cambia, le nostre idee sulle cose cambiano”.

Guarda anche le altre migliori frasi sulla fotografia più importanti di sempre.

Helmut Newton libri

• Helmut Newton
• Newton Polaroid’s
• Helmut Newton Work
• Helmut Newton Autobiografia

Ne parlo in modo approfondito nell’articolo sui libri di Helmut Newton dove ogni volume racconta le sfumature più curiose e creative del fotografo.

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Helmut Newton Foto, la sua arte

Le foto che abbiamo riportato qui sotto sono state prese da un articolo di Mammoth Reflex dove si parla della mostra tenuta nella galleria d’arte moderna e contemporanea di San Gimignano a Siena.

Come è stato il suo stile fotografico?

Il lavoro di Helmut Newton è noto per il suo stile distintivo, audace e provocatorio. Le caratteristiche chiave del suo stile includono:

Newton era un maestro dell’uso della luce e dell’ombra per creare drammaticità nelle sue immagini. Le sue fotografie spesso presentavano contrasti forti tra le zone illuminate e quelle in ombra. Questo contribuiva a enfatizzare il contenuto provocatorio delle sue immagini.

Il suo stile si è distinto per l’audacia e la provocazione. Newton amava sfidare le norme sociali e creare immagini che erano audaci e provocatorie. Le sue fotografie spesso presentavano donne in pose di potere e di sfida, esplorando la sensualità con un tocco di raffinatezza. Era meticoloso nella pianificazione e nell’esecuzione delle sue fotografie, prestando attenzione a ogni dettaglio, dalla composizione alla luce. Il suo lavoro è stato un inno alla sensualità, ma allo stesso tempo trasmetteva un senso di potere e di sfida.

Il suo rapporto con gli altri fotografi

Helmut Newton può essere collegato ad altri fotografi noti per il loro stile audace e provocatorio, così come a coloro che hanno influenzato o sono stati influenzati dal suo lavoro.

1. Guy Bourdin: Guy Bourdin è stato un fotografo di moda noto per il suo lavoro provocatorio e innovativo. Le sue immagini erano spesso audaci e ricche di narrazione, in modo simile a Newton.
2. Richard Avedon: Richard Avedon è un altro fotografo di moda celebre. Sebbene il suo stile sia diverso da quello di Newton, entrambi hanno avuto un impatto significativo sulla moda e sulla fotografia di ritratto.
3. David LaChapelle: David LaChapelle è noto per le sue immagini altamente stilizzate e provocatorie, spesso affrontando temi sociali e politici. Il suo lavoro condivide elementi di provocazione con Newton.
4. Ellen von Unwerth: Ellen von Unwerth è una fotografa di moda e nudo con uno stile distintivo. Le sue immagini spesso esplorano la sessualità in modo provocatorio e giocoso.
5. Robert Mapplethorpe: Robert Mapplethorpe è noto per le sue fotografie di nudo e per il modo in cui ha esplorato la sessualità attraverso la fotografia. Ha affrontato critiche simili a quelle di Newton per la sua audace rappresentazione del corpo.
6. Diane Arbus: Sebbene il suo lavoro fosse più incentrato sui ritratti e sul documentario, Diane Arbus ha sfidato le norme sociali attraverso la sua fotografia in modo simile a come Newton ha fatto con le sue rappresentazioni provocatorie.
7. Nan Goldin: Nan Goldin è famosa per il suo lavoro documentario e personale sulla vita notturna, la sessualità e le relazioni umane. Il suo stile condivide una certa audacia e franchezza con Newton.
8. Francesca Woodman: Francesca Woodman è conosciuta per le sue immagini di nudo concettuali, spesso caratterizzate da un’atmosfera di mistero e suggestione.

Ha affrontato critiche o controversie nel corso della sua carriera?

Nonostante il suo straordinario talento e la sua influenza nel mondo della fotografia, Helmut Newton non è stato immune alle critiche e alle controversie. Le sue rappresentazioni provocatorie della sessualità e della sensualità spesso hanno suscitato polemiche.

Alcuni critici lo hanno accusato di oggettificare le donne nelle sue fotografie, affermando che le pose provocatorie potevano essere viste come una riduzione delle donne a oggetti sessuali. Questo ha alimentato discussioni sull’empowerment femminile e sul modo in cui le donne sono rappresentate nella fotografia.

Va notato che altri hanno elogiato il suo lavoro per la sua audacia e il suo approccio liberatorio alla sessualità femminile. Newton ha sfidato le norme tradizionali di genere e ha presentato le donne come figure di potere e forza, anche se spesso in contesti sessuali. La sua carriera è stata caratterizzata dalla controversia, ma ha dimostrato che l’arte può essere sia provocatoria che iconica, e che la linea tra l’audace e il geniale può essere sottile.

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