C’è una sottile differenza tra una buona fotografia e una fotografia memorabile.
Una differenza che spesso non ha nulla a che fare con la tecnica, le impostazioni o l’attrezzatura, ma con qualcosa di più profondo: l’immaginazione. Ce lo spiega meglio Mark Seliger

In quattordici anni di interviste ai fotografi di tutto il mondo, il fondatore del Phoblographer ha notato un elemento ricorrente. I fotografi dell’Europa orientale sembrano infondere nelle loro immagini un senso di mistero, poesia e magia che spesso manca nei lavori dei colleghi americani.
E non si tratta di un gap tecnico, ma di approccio creativo.

Mark Seliger: un esempio di magia fotografica

Quando si guarda il lavoro di Mark Seliger, non si vedono semplici ritratti. Si entra in un universo dove le persone fotografate sembrano sospese, tra il quotidiano e il surreale. Le sue immagini non imitano il cinema, non citano Netflix, non strizzano l’occhio a Instagram. Eppure comunicano più di mille filtri.

Seliger non lavora partendo da un immaginario preconfezionato. Costruisce il proprio mondo visivo lasciandosi guidare da ciò che percepisce, da chi ha davanti, dalle emozioni, dall’intuizione. Non riproduce. Interpreta.

Quando la fotografia diventa troppo… visiva

Oggi molti fotografi cercano ispirazione nella fotografia stessa, o nel cinema.
Il problema è che ci stiamo ispirando tutti alle stesse cose. Blade Runner, Wes Anderson, Stranger Things: sono diventati linguaggi comuni, tanto potenti quanto prevedibili, tanto che l’articolo sulla composizione dei film famosi è uno dei più letti di Fotografia Moderna. E così, le immagini iniziano ad assomigliarsi tutte, anche quando sono formalmente ineccepibili.

Ma che fine ha fatto l’immaginazione?

Nel cinema, i direttori della fotografia reinterpretano i libri. Prendono parole e le trasformano in immagini. Ecco dove nasce la magia.
I fotografi, invece, oggi si ispirano ad altri fotografi. E così facendo, rischiano di cadere in un circolo chiuso, dove l’originalità fatica a emergere.

La lettura come atto creativo per chi scatta

C’è una via d’uscita: leggere.

Leggere ti costringe a fermarti, a ricreare mondi nella tua mente, a lavorare attivamente con la fantasia. E questo è l’esercizio più potente che un fotografo possa fare per riscoprire uno sguardo originale.

Nel silenzio della lettura, il cervello smette di reagire agli stimoli visivi e comincia a creare.
È lo stesso principio che trovi nella meditazione, nello yoga, nella respirazione consapevole: fermare il rumore, per tornare a sentire davvero.

Vuoi immagini uniche? Smetti di guardare e comincia a immaginare

Non vuoi copiare. Vuoi creare.
Ma per farlo, devi alimentare la tua immaginazione con fonti diverse.

Leggi romanzi, racconti, poesia
Guarda pittura, ascolta musica, esplora il design
Immergiti nei libri fotografici dei grandi maestri, come quelli di Mark Seliger, che raccontano l’anima più che la scena

Come dice lo stesso autore dell’articolo originale:

“Il silenzio mentale che ti concedi è un dono che continuerà ad aiutarti a creare.”

E tu, da cosa trai ispirazione per le tue foto?

Ti ispiri a film, altri fotografi o racconti che hai letto?
Hai mai provato a costruire uno scatto partendo da una pagina scritta?

Condividi la tua esperienza nei commenti o nel gruppo Fotografia Moderna.
Forse, la tua prossima grande foto inizia… da un libro.

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